著名大写意画家张录成，生于古丝路咽喉之地酒泉，痴迷西域绘画，敬畏大漠、胡杨，追梦乾马、坤牛、驼魂，写就传奇般艺术人生。

　　张录成一如西域文化雕琢的范例，深沉、坚毅、悲怆而又超然、执着、热烈。

　　大漠的孤寂与雄浑，胡杨的傲然与顽强，骆驼的悲怆与不屈，牛马的通灵与奔放，如同特别基因一样，伴随着张录成特殊的人生与艺术经历，弥漫与流淌于其血液、骨髓乃至思想与情感之中。

　　对于古丝路文明，张录成以探险者的步履、寻宝者的眼光、慧浴者的悟性，开掘、博取、吸吮，让其由一个古丝路文化的痴迷者，成为古丝路文化的学者和研究家。

　　对于西域绘画，张录成则以朝圣者的虔诚、殉道者的超然、禅宗般的执着，求索、创新、突破，使其从一个梦想画“飞天”的少年，成为西域绘画的大家和领军人物。张录成是画家，也是奇人；是奇人画家，也是画家奇人。

　　张录成绘画，集中表现在牛、马、骆驼、胡杨与大漠等题材上。

　　中国绘画史上，擅画牛、马、骆驼者不在少数，且代有国手。擅画胡杨、大漠者也多有其人，不少经典之作同有立典入册，大师名家又自鸣者其多。

　　殊不知，张录成笔下的牛、马、骆驼，不是传统意义上的牛、马、骆驼，更不是他人笔下的牛、马、骆驼，而是异于中原文化熏染下的绘画“符号”，充满着阳刚、热烈、雄浑、博大的生命跃动，具有强烈时代气息的艺术意象。他以群牛、群马、群驼为意象构成的大幅作品，有的表现出穿越古丝路文明的惨烈、悲壮；有的表现出大漠几度兴衰生生不息的强大生命力，然而这些正是古人所没有的，近现代人也不曾表达的……

　　野牛、野驼、天马与胡杨、大漠——这些西域文化中特有的物像、元素，经过张录成的艺术提炼和笔墨表达，跃然纸上，生机蓬勃，撼人心魄，展示出强烈的人性之美、生命之美，而这正是艺术之大美的终极追求。

　　牛可通神，既为神兽；马可通灵，所谓天马；大漠深处之野驼，四千万年前发源于北美，如今是世界上唯一存活的野生真驼种，可谓旷古生灵；胡杨呢，一亿三千万年前扎根塔里木，见证了天地万物的生死轮回，生，千年不死；枯，千年不倒；伏，千年不朽，成为生命图腾……这些极为特殊的生命体，在茫茫大漠中尤显坚毅顽强、生机勃发、壮美辉煌。

　　大漠、胡杨、牛、马、骆驼，是西域文化的最富生命力的特别载体与特殊物像，也是丝路文明的特别财富，将这些物像提炼为笔墨语言、美学符号，展示与表达生命之美，是张录成的自觉，更是张录成的智慧。

　　在张录成的画笔下，大漠是舞台，胡杨是舞台上最美的风景，而牛、马、骆驼则是舞台上精灵。

　　无疑，这是张录成用笔墨描绘的、一部西域文化的艺术大戏，也是一部激越、雄浑、壮美的艺术交响。这交响，是英雄的乐章、悲怆的乐章，更是生命的乐章！

　　其实，张录成绘画不仅几近完美地表达了生命之美，而且将中国传统绘画中“似与不似”——这个历代画者所梦寐以求的至高境界，同样近乎完美地展现画坛，任人评述。

　　“似与不似之似”原为明初大画家王绂首先所论及，又经明末清初僧人画家石涛所概括，为现代国画大师齐白石所追崇，并终生实践之。但，时至如今，似乎没有人敢言真正进入了这个境界，并为人所共识？

　　其实，美是分层次的，“似与不似”亦然。

　　张录成绘画，有写实、写意、大写意诸类，并尤擅后者。或者说大写意画法尤显张录成艺术水准，代表其艺术高度，这也为学界特别肯定与称道，成为诸多学者、大家啧啧称誉的高妙之处。

　　如果说，用写实、写意表现之手法表现“似与不似”，是一种艺术境界的话，那么，采用大写意手法表现“似与不似”，应该是艺术之大境界。

　　张录成直言，“意”作为东方美学的核心，滋养了许多艺术大家，比如朱耷、齐白石，比如张大千、黄宾虹……但传统文人者追求个人小情调多，当代真正写意者也属寥寥。

　　张录成的大写意谓之真写意，即意在笔先——热血沸腾、激情澎湃，又笔墨超然——酣畅淋漓、潇洒狂放，还简约单纯——极致提炼、高度概括。比如，他的《跨越》《胡杨魂》，又比如，他的《天马行空图》《塔克拉玛干野驼》，还比如，他的《万马蹄飞如雪来》《汗血印象系列》……其他对牛、马、骆驼、大漠、胡杨符号的提炼，他的每一笔踪墨迹，他的绘画图式、墨色表达等，皆追求个人风格、独家之貌，就是信手小品也每每重立意境、改变笔墨、新构图式。

　　不同即意味着突破，突破即意味着创新。

　　回眸中国近代百年绘画历史，探索中国绘画求变、求新之途径者不外三种：拓展传统、借用西方、中西结合。前者为在传统基础上开疆扩土，后两种为借用“外力”改造传统。但真正获得成功者大都通过后两种途径，比如林风眠、徐悲鸿，比如赵无极、朱德群、吴冠中……而在拓展传统上的成功者却为之寥寥，足以说明此途径行之艰难、成之极微。

　　然而，张录成不仅以“苦行僧”般的不屈与执着选择了前者，又以玄奘般的毅力与智慧获得了成功。

　　张录成西域绘画的成功，既表现在对传统笔墨语言的突破，又表现在对传统绘画思想与传统审美观念的突破，并为学界、高端所共识。

　　传统绘画具有诸多繁复的笔墨体式、反复的皴擦、细密的点染，以及精致的勾勒等笔墨特点，而张录成绘画追寻大漠之魂、拜谒丝路文明，感悟苍凉、悲壮、雄浑、孤寂、旷远与浩渺，以枯墨、焦墨、渴笔、泼墨、浓墨、淡墨及凌乱、冲撞的线条之笔墨语言，形成了大开大合、恣意奔放、高古荒寒，以至无法之法、乱而不乱的反传统、反规律、反秩序的笔墨特征。

　　传统绘画尤其是文人画，借物抒怀、托物言志，绘画多取荒寒萧疏之景、残山剩水之境、闲草野鹤之隅，以宣泄自我、聊以自娱。而张录成绘画关注人与自然、关注时代气息、关注人类命运，用辽远、雄浑、空旷与广袤抒发个人胸襟，用悲壮、激情、奔放、热烈以及群体意象表现整体生命的警醒、时代蓬勃的律动。

　　传统审美观念追求阴柔、圆润、秀美、恬淡的美学意境，一直以来以表现隐逸、邈远、超然、幽静为主要精神图式。而张录成立足丝路多元文化之沃土，追求大开大合、热烈奔放、激情澎湃的精神图式，表现一种悲怆、顽强、坚毅、勃发、崛起的美学意境。

　　张录成对传统绘画的突破集中体现在他的代表作中，比如《跨越》《辉煌千秋》，又比如《古道佛光》《胡杨魂》，还比如《荒天枯木寒》《塔克拉玛干野骆驼》……

　　（吕国英，文艺批评家、作家、文化学者，创立“气墨灵象”艺术论，提出：“气墨”是笔墨的未来、“灵象”是象的远方、气墨？灵象互为形式内容、美是“气墨灵象”、高学大德方入气墨灵象之境、“艺法灵象”揭示艺术本质规律等诸多新立论、新命题，构建全新艺术理论体系。撰写出版专著多部、评论多篇，逾数百万字，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。）