“笔墨语言的创新，来自对特殊地域生活的探索与提炼。找到一种既来源于生活又高于生活的笔墨语言，是一种创新方式。但这种笔墨语言，能否承载地域文化的高度，或者说能否表现出地域文化的精神特征，至关重要，而又要在此基础上达到历史的高度，则显得更为重要。古往今来，创立新篇者非此不可。”

　　“如果一个时代没有形成独特的、高度的、辉煌的民族文化，那么，一切物质的繁华都将失去支撑点，自然、历史也将失去这段记忆。”

　　“ 要画出真正有思想、有境界、有时代烙印的中国画，首先要走进几千年建成的民族文化艺术殿堂做”苦力“，用汗水浸透一砖一瓦，用双手铺就一条走进去的道路，直至要到达的地方，这样才能融通我们的文化。至此，再走向生活，找准要攻克的目标，才是走向创作的开始。”

　　“中国画的创作者，除了要提高自己的文化修养，还必须解决书法的问题，尤其要练好行草书。行草书是最能直接表达创作者情感的书写方式，把行草书练到一定高度，创作者的情感便能通过笔意自在表达。自此，再去现实生活中写生，为山河立传，表现客观事物时，就能达到我意即我情，我意之所到，我笔之所到的境界。而当创作者能够因此在画面中自在表达自己的真情实感时，画面便将充满‘意’与‘情’。”

　　“ 对我的画的理解，首先是对丝路文化的了解。丝绸之路从西域这片神奇的土地上穿越世界不是偶然的。她不仅是历史的记忆，更是我们今天、明天不断探索跋涉的思想之路。千年的历史风云使她苍茫雄浑，四大文明的浇灌使她独具绮丽的文化色彩。这些丝绸之路上独有的美学意境，是我孜孜以求的新画面。我的画力求以这些独特的美学意境为我终身探索的方向。 “

　　“对于中国文化的看法，往往容易偏于极端--要么是特别自信，认为中国悠久历史所沉淀出的传统文化不容置喙；要么是特别自卑，认为我们必须要摈弃自己文化的陈旧，全面吸收西方的先进。这两种观点在某些历史时期，的确适用过，但今天的中国，在走过历史的漫漫长路后，在这样一个与以往任何时刻都截然不同的当下，在这样一个高度融合、高度互通、高度相关的‘世界地球村’里，我们更值得深思的问题是：我们的文化要如何保持自身的独特与水准，又要如何面向世界，获得更多元的认同？”

　　“创新是艰难的，不仅费时费力，有迷途之险，在某种固定的模式要求下，更有碰壁的可能。但，值此中国变局之时，中国文化转型的关键之际，真正堪当文化之重任者，势必要秉持风骨与决心，清醒地认识中国文化的薄弱之处，深思文化转型的懵懂阶段，我们追寻与探索的方向。”

　　“真正的艺术所揭示的，是共识的、是关乎人性、命运、前途的，有关人类终极思考的大主题，而不是阶段性的、小范围的应景之作。因而，真正的艺术家应该独立独行，从自己的一方天地出发，去探索艺术的大江大河。 束缚于某种意识形态，趋附于当下潮水的方向，只会离艺术的本体越来越远，甚至导致艺术的衰落。”