​　　Zhang Luchng ouvre une nouvelle voir à l‘enthétique du langage pictural

　　（雷米·艾融（法国），中国国家画院外籍研究员，法国造型艺术家协会（AFAP）主席）

　　中国画在其悠久的历史中从未想到过要模仿现实。张录成对此了然于心，因为他在画中所呈现的并非描摹客观世界的图像。而更是用最简单的绘画工具唤起某些引起画家悉心凝视的光的组合。绘画揭示出光的运行，并将其呈现给我们。

　　张录成是一位既通过纸上水墨的绘画技法，又通过作为其作品缘起的创作主题刻意继承中国绘画艺术传统的画家。确实，我们可以在他的画中看到结合在一起的墨迹，让我们看到水、山、自然，乃至沙漠以及旅行的渴望。

　　张录成的绘画语言完全保持在中国画的传统之中，他毫无保留地使用人们可能会先入为主地认为是抽象或者非具象艺术提供的所有资源。但是，他仍然与自然保持着亲密的关系，甚至可以说，他与远古以降的自然哲学保持着亲密的关系；这种哲学或生命的形而上学，也与中国文化具有同质性。

　　因为在中国思想中，自然包含了整个宇宙，并且从来没有以人为中心。我们可以看到张录成的绘画表达了这种伟大的奥义哲学。

　　的确，他所表现的自然真正地具有宏大的尺度。

　　群山中镶嵌着深深的河流，令人肃然起敬，迫使陶醉在苍莽空间中的观者陷入沉思和膜拜。

　　此外，每件作品都确确实实是事物运动的物质印迹，而画家将所有的能量集中在这永恒的瞬间，在明心见性的一刻定格了时间和生命的历程。

　　他的作品是画家一生中时间的“碎片”，留下了过去的见证，以丰富眼前、此刻和当下，以及日常的存在。

　　如果中国文化和西方文化之间有明显的区别，这区别就在这里！

　　中国认为自然的运动和变化是形而上的实相。然而西方自古埃及和整个地中海文明以来一直企图在人与自然之间设立圣殿神圣建筑的稳定性。正如波德莱尔（Baudelaire）的铭言所说，在这首灿烂的诗篇中，他试图定义西方理念的“美”：“我讨厌移动线条的运动”。

　　但是，中国画家张录成，沿着其先祖的文化道路，仅仅使用中国传统绘画的笔墨来描绘运动，既不能再改也不能修饰痕迹。在纸上用水墨创作要求画家全力以赴，全神贯注。作品就像路标一样，是过去时间留下来的活的“物品”。

　　有时候，张录成用运动的笔触让我们想到与梵高的某些作品的相似性，像他的麦田，其中深色的树林的标志围绕着整个画面的空间。有时候，他用充满活力的方式处理的岩石和植被的混合，其颜色使人联想到塞尚。

　　而在其他地方，他是通过水墨色调的搭配来表达的。他让印象的色点像彩灯一样遍布画面。这些色点分布在画面上，呈现出不同的形状并赋予其动感。

　　张录成的绘画语言通常仅限于极少的颜色范围。他在探索一种独特的造型书写的同时，并未偏离围绕自然感受到的真实感。

　　变化中的主题，在某些描绘沙漠中的骆驼的作品中几乎可以说是偶然性地展现出来。我禁不住感到，这些对交流和货物运输必不可少的动物只是为了带我们的思绪来到丝绸之路漫长的征途。当然，这条通往西方的丝绸之路和落日的余晖当然也是艺术家内在生活的体现，他是一个虚构世界的创造者。

　　但是，张录成的书写的力量和贴切在野牛打斗的场面中体现得尤为突出，其中暴力的遭遇是如此明显，以至于让观者不堪重负。

　　而且画家创造出来的这些墨迹呈现出其他的动物，如呈现马的时候，马的重量和朝向我们的奔跑的动感竟跃然纸上。

　　最后，张录成的绘画融合了传统和现代的元素，无疑为绘画语言的欣赏性和恒久性以及造型的诗意开辟了新的道路。

　　张录成绘画的现代性告诉我们，绘画实践将仍然是消费和经济的物质世界，这是人类生活舒适所必需的，与全人类对精神和诗意表达的需求之间的桥梁。

雷米·艾融

2021年1月