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【评论】际会艺术高峰｜中外名家评价张录成

2023-08-07 16:33:27 来源：艺术家提供作者：

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张录成

大写意书画艺术家

大写意书画艺术家，文化学者、中国国家画院研究员、中国公共关系协会艺术委员会副主任，中国美术家协会会员。

中外名家评价张录成摘要

陈传席| 刘勃舒 | 邵大箴 | 薛永年 |

刘大为 | 刘曦林 | 王镛｜尚辉……

景峰博士

联合国教科文组织世界遗产中心亚洲和太平洋部主任、丝绸之路系列跨境申遗项目总协调

雷米·艾融

法国造型艺术家协会（AFAP）主席

伊西斯·奥利维尔

英国著名艺术评论家、文化学者

布鲁诺·佩德雷蒂

世界著名艺术史学家、评论家，意大利作家

刘书明

日本早稻田大学教授、著名评论家

院士莉迪亚·阿杭布尔

世界著名艺术史学家和评论家、法兰西学院美术院通讯

国内评价

2012年中央电视台科教频道《人物》栏目播出张录成艺术创作专题片，图为陈传席先生评价张录成

著名美术评论家，中国人民大学教授，博士生导师，中国美术家协会原理论委员会副主任陈传席

张录成以书法、绘画鸣于世。他的书法于魏晋、唐宋明清都下过大功夫，其字圆浑而厚重，格调高古，在当代堪称第一流。他的画人物、山水、花鸟俱擅，而且都大气磅礴，气势非凡，有一种苍茫、大气、旷荡的气格，展现的正是我们这个时代所需要的精神。

张录成是从大西北闯出来的画家，以前说史人写史要得江山之助，张录成的画就能得到大西北江山之助而达到这个效果，十分可喜、可贵。我们看他画的胡杨，这是古代画家没有画的，因为古代的画家大部分是中原和江南的，他们没有见过胡杨。张录成画的胡杨并不是画胡杨的形，而是把胡杨古拙、苍老那种精神画出来了。庄子讲“猖狂妄行，乃蹈乎大方”。“猖狂”，因为他画起来很猖狂，“妄行”，想怎么画怎么画，但是不离开法度，这是艺术一个最高的形式。

张录成画的牛、马、骆驼，也不是画形，吴昌硕讲“苦铁画气不画形”，他画气不画形，毕加索讲，“我没有画猫”，我画猫的微笑。张录成画动物，他把动物画成一股气，把它的气画出来，也是“猖狂妄行，乃蹈乎大方”，这令人震撼。

著名画家，中国美术家协会原副主席，原中国画研究院院长刘勃舒

何世无奇才，遗之在草泽。唯坚韧者能遂其志。

与邵大箴先生（左：邵大箴右：张录成）

著名美术评论家，中央美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会原理论委员会名誉主任邵大箴

张录成力图突破前人的表现模式，在语言上有所创新。……落笔时，他首先强调画面的总体气势，这既符合大写意水墨画的创作原理，也与他选择的题材相吻合，当然更与他的个性有关。他长期生活在大西北，培养成犷放、豪迈的性格。他的画或用泼墨构成，或用焦墨被皴擦，大胆落笔，一气呵成，有大的整体效果。同时，他细心收拾画面，注意在笔墨的浓淡虚实中对物象的造型和神韵有所强调。他从传统艺术特别从唐代草原石人雕像粗犷、豪放的艺术风格中吸收营养，运用粗放、质朴而富有灵动感的线条，造成韵律感和节奏感。他用笔自由，用墨泼辣，善于运用对比法和衬映法。画面上常用黑白灰对比，有时用墨色调和淡彩，也有时以单纯的色彩作为背景。可以说，张录成的画以“大” “重” “厚” “放”为其主要特点，形成了自己的绘画风格，具有自己独特的艺术语言和表现形式，有着很强的艺术感染力。

2012年中央电视台科教频道《人物》栏目播出张录成艺术创作专题片，图为薛永年先生评价张录成

著名美术评论家，中央美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会原理论委员会主任，中国国家画院原美术理论专业委员会副主任薛永年

张录成丝路大写意，是厚积薄发的产物，力图使民族精神的厚度与人文关怀的深度结合起来。无论在笔墨语言的表现上，绘画境界和传统绘画美学上都有刷新与突破。

在国际交流日益扩大的环境下，当代中国画的发展必需保持与发扬民族特点，而写意恰恰是最突出的特点。张录成以书法入画，表现出了传统特色与国际视野兼具，大气势、大格局的大写意新中国画，十分符合这个时代的需要。

突出特点在于：

1、发扬了中国画的写意精神。以古代丝路上的牛、马、骆驼、胡杨等风物构筑了壮美的苍凉的悲壮的激动人心的大境界，摆脱了阴柔甜美的小情趣，在表现生命状态与历史文化的同时，讴歌了不同于古人的群体意识，体现了与时俱进的时代症候与精神风貌。

2、形成不同于水墨写实的大写意笔墨图式。提炼出描绘牛、马、骆驼群体的图式，发挥了笔墨与造型的互动，在一气呵成的笔墨运动中，实现妙在似与不似之间的壮美意象，扩大了富于迁想妙得的画外意。

3、发展了笔墨语言的表现力。根据营造草原戈壁独特意象和独特境界的需要，发展了传统的笔法墨法，特别是泼墨法焦墨法和积墨法，在与适当色彩的结合中，发展了大笔大墨讲求气氛色调的笔墨语言的表现力。

2012年中央电视台科教频道《人物》栏目播出张录成艺术创作专题片，图为刘大为先生评价张录成

中国美术家协会原主席刘大为

表现西部生活的作品很多，成就了很多优秀作品和大画家。但我们不能只依赖前人已总结的程式规律和表现方法，而应当使自己整个身心投入自然、体悟自然，从而探索新的表现方法和表现形式。对此，张录成做了非常有意义的探索。

他摆脱了人们争相追逐的或急功近利的“热闹”场面，而是常年奔走于天山雪域、戈壁沙漠，甘于寂寞，深入生活。经过数十年的艰苦努力，独辟蹊径，画出了一批有思想、有深度、表现技法独特、构成新颖具有国际视野的好作品，非常难能可贵。

这些作品不是简单的技巧堆砌，不是只为形式上的新奇，更不是张冠李戴“拼接”式的“制作”画面，只图表面效果。而是用草书的手法泼洒生活的积累，展示地域人文岁月的积淀，更重要的是用自己独特的绘画语言，从坚实雄厚的生活基础与绘画基础上探索，使作品充盈一种独特的广阔、雄浑、苍茫的边塞诗意，作品中表现的古道落日，戈壁荒漠中胡杨枯柳的苍凉悲壮，草原牛马、骆驼、生灵的野性张力，有一种超越表象，切入文化本体，在当代多元文化多重性上展开，使作品既有浓厚的地域性，又有鲜明的时代个性，更深刻地揭示了人们在这片广袤苍茫、亘古天地生生不息的精神世界。

与刘曦林先生（左：刘曦林右：张录成）

著名美术评论家，《美术》编委，中国国家画院原美术理论专业委员会副主任刘曦林

在张录成于昭苏苦学的岁月，画案前的地砖被他踏得一换再换，速写习作逾万，废画何止三千，有意无意中实践了穷而后工的诗文创作规律。于是由制作而笔墨，由写实而写意，艺术境界得以升华。在其几幅大作中，由那笔踪墨迹的变化看得出他笔墨修养的深厚底蕴,从不满足于已有成绩的精神升腾。

从张录成的作品中，或许可以总结出一些规律性的东西。如写实与写意、具象与抽象、意象与心象、不似与不似之似，以及笔墨与造型，外美与内美，感性与理性，哲理与诗情等等关系的把握问题，无不是升华艺术境界的要害问题。许多有过穷境、苦功的画人，能否在才情张扬之际使其造型与笔墨经得起考验，是其更上一层楼不可逾越的阶梯。不少画人画得满不错了，但卡在这个台坎上。但张录成有类似唐玄奘的那种怀着一线光明而为之奋斗不息的拼搏精神。

2012年中央电视台科教频道《人物》栏目播出张录成艺术创作专题片，图为王镛先生评价张录成

中国艺术研究院研究员王镛

2023年“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，他的大写意绘画从笔墨、造型到境界比10年前都有所拓展。虽然近些年来中国美术界一直在提倡“写意精神”，但是当代中国画坛真正从事大写意绘画创作的画家屈指可数。从历届全国美展来看，大写意作品的数量也极其稀少。所以张录成的大写意绘画在当代中国画坛显得非常突出、非常独特。

我认为，当代中国的大写意绘画至少应该包含三种特征：第一、简劲笔墨；第二、意象造型；第三、自由境界。具备这三种特征的当代中国画才能称之为大写意绘画。张录成的大写意绘画作品已经具备这三种特征。

张录成把丝绸之路上独有的审美意境作为自己终身探索的方向。他笔下的胡杨、骆驼、奔马、公牛，都表现了生命勃发的激情和博大雄强的精神境界，特别是他近年在疫情期间创作的作品，那些胡杨、骆驼、奔马的意象，具有一种崇高悲壮的美感，不朽的胡杨、嘶鸣的骆驼、呼啸的奔马象征着人类与自然灾害抗争的精神。

张录成的大写意绘画具备了简劲笔墨、意象造型与自由境界，为当代中国大写意绘画提供了一个可资参考的范例。张录成大写意水墨画，是一个当代中国的艺术家在当代中华民族伟大复兴时代精神感召下创作的，新的、前无古人的、雄浑博大的意境。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为尚辉先生在展览研讨会上评价张录成

中国美协美术理论委员会主任尚辉

在国家博物馆看到张录成先生的大写意展览，让我对当代中国画发展有关写意的问题产生了更深刻的思考。看了张录成的作品，感受最深的就是，大写意不仅仅来自于一种绘画的方法、一种关照的方式，更重要的是艺术主体有没有气象，有没有宽广的胸襟、有没有豪迈的精神。即使掌握了像梁楷那样的大写意笔法，如果没有内在不吐不快的精神或情绪，也画不成大写意。

“写意”有一个基本的前提，无论是小写意还是大写意，在艺术语言上都是以笔墨为根基。大写意的前提是对中国画笔墨基本功掌握的程度，如果没有对笔墨基本功的掌握或有深厚的笔墨根基，那大写意永远都不可能好，不仅是大写意画不好，小写意同样画不好。

看到张录成作品我非常高兴，我相信他并没有过多受到学院派的影响，正是因为没有学院的那种影响，所以他很少受到现代性视觉污染。他能够通过自己的内观系统来表现奔腾的马，表现戈壁和沙漠，来体现他内观的精神。所谓大写意的笔墨正是内观精神的一种体现。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为郑工先生在展览研讨会上评价张录成

中国艺术研究院研究员、原美研所所长郑工

就中国画来说一般讲两点，一个是远看，一个是近看，“远看取其势，近看取其质”，张录成的画将他们有机地结合在一起。远看取势就是气势的“势”，近看取质，“质”其实就是笔，就是笔墨问题，笔有笔力，他的画显然突出有气势、有笔力。而且他的这种笔显然是书法用笔，以书入画。

在张录成的画面前的时候，很少会想到他到底画的是什么，是胡杨？是骆驼？是马？是牛？我觉得好像都不是很重要。他的画是一个气场的问题，是一个笔墨的问题，是笔墨当中那种气度和气势。了解到张录成长期在军队创作，我就想到他的这种气势是从何而来，他的那种气场是从何而来的，这其实和人、和主体是密切相关的。什么样的人有什么样的格局，有什么样的气场就会有什么样的作品。张录成画中的这种气势可能和他的经历有关，不仅仅因为他来自新疆，在戈壁滩上长大，再加上军队熏陶的一种气质和气度，几个方面结合起来构成画面特殊的一种品质，很吸引人的一种品质。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为余辉先生在展览研讨会上评价张录成

故宫博物院研究员余辉

以张录成先生的画龄、经历和成熟的艺术状态，特别在新疆待了二三十年的时间，完全可以开创出一个专以描绘西北边塞风光的“丝路画派”，我们现在就缺这个。近现代出现了十多个地方画派，往西到“长安画派”就为止了，甘肃还受一些影响。其实，早在唐代就有边塞诗派，如代表人物高适、岑参、王昌龄、王之涣等，之后的五代到明清，因国家的文化重心东移到中原、京师和江南，边塞的文化艺术的发展渐渐失衡。张先生若把边塞画派搞起来，不光是一个人发挥能量，而是结合一帮志同道合的同道和传人，形成共同的绘画题材和相近的审美趣味，达到画派的人才格局和艺术规模，那么，开派之作更是创新中的创新，先锋中的先锋。在祖国边塞形成“丝路画派”，是新时代赋予中国画坛的新使命，也是时代的必然，更是当代绘画发展不可回避的当下命题。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为朱万章先生在展览研讨会上评价张录成

中国国家博物馆研究员朱万章

像张录成老师大写意的绘画，在最近这十年的中国画当中并不是特别多见。我通过看到他的画大概归纳出以下的一些特点：一、古道西风；二、抽象和具像相结合；三、将浓墨和重彩相结合。……一般见到大写意绘画往往是粗的，有的大写意有点小家碧玉似的感觉，不是很大气的大写意。而我们看到张录成的大写意是雄壮、雄强、雄伟之气，他是一种吞吐的气概。这样一种气概可能跟他所生活的环境，跟他自己的胸襟和自己的格局，跟他人生的履历是分不开的。他的大气更多表现出了大写意的最高境界。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为许向群先生在展览研讨会上评价张录成

中国美协理事、中国美协策展委员会副主任许向群

张录成先生的大写意作品是当代丝路艺术的一个典型案例，他有这种理想，要把丝路艺术通过大写意的方式能够在国内有所影响，甚至走出国门、走向世界。张录成先生的水墨作品从某种意义上讲，为诠释当代丝路精神方面提供了一种成功的案例，在努力建构语言方面体现了自己的文化情怀。

张录成的作品中透着很深厚的文化自觉意识。在传统与现代关照当中能够抓住丝路关键点，文化上站在了一个非常明确的高度，在文化思考和文化坐标的选择上是非常明确的，是非常有高度的。如果说丝绸之路丰沛的历史遗存和沉厚的文化存在，按照他的形象和气质去塑造自己，沐浴在丝路文明阳光之下的张录成就与丝路艺术结下了不解之缘。这方水土也养育了他，使他保有这方水土文化自觉、自信和担当。他以弘扬光大丝路艺术为己任，以具有文化符号的马牛、骆驼、胡杨凝结为一种精神符号，通过笔墨语言、绘画境界、审美风范、开掘与拓展构成了丝路的文化灵魂与时代风貌。

2023年4月，“浩然东方——张录成大写意作品展”在中国国家博物馆展出，图为吕国英先生在展览研讨会上评价张录成

原文化部主任吕国英

张录成先生的画作有西域立象之称，也有丝路写意之誉，更有大美生命之美。观其画展，读其画境，远看近观之间，似有一种巨大张力拖拽其境，又醉美其中。他以灵慧的心性自觉、敏锐地认知感受时代的脉动，以“大”审美创作出了一批“大”作品，为时代气质立象、为时代精神放歌。

张录成先生笔墨下的牛、马、胡杨、骆驼，既非任地随处，更非孤立存在，而是如今唯一矗立于人类四大文明交汇地域的文化风物。四大文明（古巴比伦、古埃及、古印度、华夏文明）中，华夏文明是唯一从未中断、并延续至今的文明，丝绸之路不仅是帝国摇篮，也是唯一浸润、交融四大文明的神途圣域。

张录成生于酒泉，这里是汉代河西四郡之一、丝绸之路重镇，是敦煌艺术的故乡，创造了辉煌的历史文化。其年少之时就受环境熏染，志寄丹青，自此在广袤无垠的西域大地观云天异象、寻经典遗址几十载。作为在这片神奇土地、文化厚积之时空中成长起来，并将此独有地形地貌与文化风物作为审美对象的艺术家，张录成先生所创

作呈现的艺术作品，自然就有了不同寻常的象征意义。

国际评价

联合国教科文组织世界遗产中心亚洲和太平洋部主任、丝绸之路系列跨境申遗项目总协调景峰博士

在国际化盛行的时代，彰显文化的地域特色与民族特色非常必要。但反应“中国精神”的艺术创作不应只是坚守中国传统绘画的形式与符号特征，而更应是一种立足本土又面向世界的新文化价值体系，是充分完成对中国传统文化批判性的吸收和创造性的继承，以达到民族文化精神的弘扬和民族文化精髓的彰显。

当代中国画创作，重在突出民族文化的血脉传承。越是民族的，越是独特的，才越是世界的。中国画走向世界不是靠迎合，而是要以独一无二的东方艺术魅力，在世界艺术史上占有一席之地。

当今中国的美术家，要有“走出去”的觉悟、“融进去”的情怀和“沉下来”的恒心，以国际观民族，以现代扬传统。尤其在当前中华民族伟大复兴的历史背景下，用艺术美的方式讲好中国故事、展示中华文明的辉煌和文化自信。讲好中国故事，既是责任担当，也要遵循规律、改革创新。张录成先生描绘丝路文化，不是唐宋以来边塞诗人的诗解，也不是文人画的笔墨意境，而是丝路文化孕育的独一无二的文化符号。

法国造型艺术家协会（AFAP）主席雷米·艾融

在中国思想中，自然包含了整个宇宙，并且从来没有以人为中心。我们可以看到张录成的绘画表达了这种伟大的奥义哲学。的确，他所表现的自然真正地具有宏大的尺度。

张录成沿着其先祖的文化道路，仅仅使用中国传统绘画的笔墨来描绘运动，既不能再改也不能修饰痕迹。在纸上用水墨创作要求画家全力以赴，全神贯注。作品就像路标一样，是过去时间留下来的活的“物品”。

有时候，张录成用运动的笔触让我们想到与梵高的某些作品的相似性，像他的麦田，其中深色的树林的标志围绕着整个画面的空间。有时候，他用充满活力的方式处理的岩石和植被的混合，其颜色使人联想到塞尚。而在其他地方，他是通过水墨色调的搭配来表达的。他让印象的色点像彩灯一样遍布画面。这些色点分布在画面上，呈现出不同的形状并赋予其动感。

张录成的绘画语言通常仅限于极少的颜色范围。他在探索一种独特的造型书写的同时，并未偏离围绕自然感受到的真实感。变化中的主题，在某些描绘沙漠中的骆驼的作品中几乎可以说是偶然性地展现出来。我禁不住感到，这些对交流和货物运输必不可少的动物只是为了带我们的思绪来到丝绸之路漫长的征途。当然，这条通往西方的丝绸之路和落日的余晖当然也是艺术家内在生活的体现，他是一个虚构世界的创造者。

英国著名艺术评论家、文化学者伊西斯·奥利维尔

张录成是一位中国艺术家。他的水墨画震荡着能量和力量。他的作品显示出细致的观察，并结合对景观和动物的风格化的表现。他用大胆的笔触，在传统与当代之间找到了有趣的平衡点。

张录成的作品中有令人不得不折服的东西。乍一看，您可以识别出题材，马、骆驼、绵羊和牛、山脉和山谷。但是，您之后又回来审视细节，却沉浸于画面散发出来的情绪之中。观者可以感觉到动物的存在和力量，这反映了大自然的存在，以至于观者有时不确定画中描绘的是马群还是雪崩或山体滑坡。或者，二者皆是。

世界著名艺术史学家、评论家，意大利作家布鲁诺·佩德雷蒂

西方语言，特别是字母语言，已将语言符号的抽象和规范过程推到了忘记其先前的先象形符号的地步。另一方面，东方语言，例如中文及其分支出来的日文，却在表意符号中保留了古代象形文字的记忆。似乎在导致现代语言以高度规范化的表意符号的形式固定下来的历史过程中，就好像遥远时代的记忆得以幸存，其中以绘画方式描绘自然主题（例如动物、房屋、人、村庄或风景），同时也意味着“书写”它们。看张录成的画时，我们眼前闪现出这一遥远时刻，那时画也承担着“书写”的功能。

在张录成的作品中，象形和表意这两种 “书写” 向现代世界唤起了它们并肩而行的理想时代。在张录成的双重表现方式中，形象与符号互相转化，融合在一种独特的“写-画”之中，其目的在于将视觉艺术带回到绘画和语言这两种表达方式尚未分化之前的远古时代。

张录成的速写法与西方的追求背道而驰，他们的符号完全听命于动作的抽象控制，而张录成的符号则更听命于记忆中故事的造型需要。他笔下的骆驼和马匹、旧时的村庄、神秘的花朵和同样神秘的狩猎仪式、丝路上神话般的商队都说明了这一点…… 同时，他的技法和笔墨也无不证明了这一点，可以说张录成沿着绘画和书写并驾齐驱的“古道”往回走。

日本早稻田大学教授、著名评论家刘书明

张录成先生的丝路艺术创作使我联想到了诸多以丝路为主题创作的先哲，中国的张大千，日本的平山郁夫，他们为了丝路文化，为了敦煌艺术，跋涉千山万水，长期滞留丝路。平山先生更是远度重洋，不远万里来到当时人烟稀少，荒凉偏僻的丝路敦煌。呕心沥血，创出了前人未达之路，给人类留下了众多的艺术瑰宝。长期以来，丝路艺术家前赴后继，层出不穷，但能留给我享受艺术空间的人确实屈指可数。艺术家的出现是时代升华的体现，是人类精神孕育的硕果，可遇而不可求。张录成先生就是在时代的召唤之下，应运而生。

张录成先生与同时代的当代中国画创作者一道，他们共同承担着一种社会责任，既要传承中华传统文脉，同时也要反映新的时代审美要求，为传统中国画寻找到一种适应时代发展的生存方式。傅抱石先生曾提出“时代变了，笔墨就不能不变”，指出了笔墨与时代的关系。但传统中国画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已使新的创作成为历史的极限，所以很多现代画家更多的还是在技法层面上的努力。中国画的改观已是显而易见，中国画的变革更是历史的必然。画家所表现的不仅仅是对物像简单意义上的写形，而是把自己对艺术、生活、情感、文化的理解吸收和共融，在与自然山川的对话中，在精神与精神的交流和冲突中，领略传统文化深厚的底蕴，体会中国画笔墨的创造性发挥，既不丢掉传统笔墨精神的传承性，又能够感受到时代气息的生命力。在张录成先生的作品中，我感受到了时代的使命感，他对丝路文化的敬畏，对博大精深传统文化的追求与渴望，对绘画创作的无止进取精神，承古而不囿古，大胆而出新意的独创，形成了极尽自然之大美的全新艺术天地。

世界著名艺术史学家和评论家、法兰西学院美术院通讯院士莉迪亚·阿杭布尔

作为在中国传统文人专有的水墨画的继承者，张录成将其作为他的主要媒介。对于这位丝路大写意画的先驱者，选择使用墨对于承载关于存在的思考具有强大的隐喻潜力。数十年来，他通过对丝绸之路历史的研究，已通过植根于宇宙根本法则的练习完成了对祖传规律的学习。他背后丰富的文化为他提供了一个从美学到精神的实验田，其中人与自然及其周期相融合，以及天人合一的境界被认为是诗性最终极的精髓。

对丝绸之路的深入了解，使得张录成掌握了一种独特的绘画语言，其形式和符号的实践规则将在动作的压力之下指引他的艺术道路，而动作的成败则取决于摆脱任何伟大传统都固有的惯性的需求。

多年来，张录成至少从形式上来看通过继承纯水墨的艺术实践发扬了一种忠实于传统的遗产，并且赋予其新的形式，不仅是抽象的，而且是属于他所处的新的时代的。

我们是否能据此将张录成对待自然的方式视为革命性的呢？他的新画法超越了空间和时间。这种画法排除了任何将具象艺术和抽象艺术对立起来的极端视角。因此，他自内而外进行了现代化。他的抽象风景难道不令人沉浸在从8世纪以来的水墨传统的恒常元素之中？可是也同样表现出一种既属于心理建构也属于表现主义的动作的现代性？他在纸上或多或少地将墨用水稀释，从而创造出丰富的色调变化。枯墨、浓墨、黑墨、或者透明的淡墨，被点、曲线、条纹线点醒，这种介质构成了充满内心情感的虚空。传统在他的大胆创新中获得重生，却丝毫未能让他放弃汉唐以来的水墨的历史特征之一：深沉博厚、绚丽多姿。

张录成代表作欣赏