遇见张录成是缘份，品读张录成是乐事。

　　张录成一如西域文化雕造的范例，深沉、坚毅、悲怆而又超然、执著、热烈。

　　张录成谈西域文化、丝路文明；谈东西方艺术、历史名作、中西艺术大师；谈传统艺术之困惑、中国绘画之创新；更谈其西域绘画、颇具传奇色彩的人生及艺术经历……

　　（一）

　　谈艺术，不能不说审美。

　　在人们的审美视野中，首先穷尽了东方艺术，后又穷尽了西方艺术，再又穷尽了中西结合之艺术。

　　于是，人们在期待中寻找新的艺术形式……

　　人们诘问——中国传统笔墨经过近代百年的洗炼、改造，能否创新、又何以创新？

　　人们迷茫——中国传统绘画、尤其是文人绘画，历经上千年根深蒂固的绘画思想与审美观念，还要“统治”今人到何时，这种现状能否突破又如何突破？

　　人们疑惑——东方艺术的至高境界——“似与不似”，到底有没有这样的境界、又该是个怎样的境界、最终又能否真正进入或表达出这样境界？

　　人们反思——何为艺术之大美，又何以终极表达？

　　人们困惑——“笔墨当随时代”的根本内涵，当今时代何以笔墨、又能否随之时代、展示时代、引导时代？

　　……

　　正是在这个时候，随着一声“我来了！”——画家张录成高擎着他的西域绘画，气宇轩昂地出现在中国画坛。

　　（二）

　　张录成在西域大草原工作、生活近20载，醉享西域绘画，敬畏古丝路文明。

　　大漠的孤寂与雄浑，胡杨的傲然与顽强，骆驼的悲怆与不屈，牛马的通灵与奔放，如同特别基因一样，伴随着张录成特殊的人生与艺术经历，弥漫与流淌于其血液、骨髓乃至思想与情感之中。

　　对于古丝路文明，张录成以探险者的步履、寻宝者的眼光、慧浴者的悟性，开掘、博取、吸吮，让其由一个西域文化的痴迷者，成为西域文化的学者和研究家。

　　对于西域绘画，张录成则以朝圣者的虔诚、殉道者的超然、禅宗般的执著，求索、创新、突破，使其从一个梦想画“飞天”的少年，成为西域绘画的大家和领军人物。

　　张录成是画家，也是奇人；是奇人画家，也是画家奇人。

　　当人们“遭遇”张录成的西域绘画时，面前赫然出现了不同寻常的笔墨语言、视觉图式和气韵精神……

　　张录成坦言，他就是试图用其西域绘画，回答人们的反思、疑惑与迷茫，也回答人们的诘问与困惑。

　　（三）

　　当一双双诧异、审视的目光投向张录成和他的绘画时，人们首先听到了来艺术高端、绘画名家的惊叹与评说：

　　——张录成绘画提炼西域文化中独有的元素符号，尽展苍凉、悲怆、雄浑、博大、壮阔、辽远、孤寂、朴真、崇高、坚忍、执著、犷放、恣肆、刚烈、傲然之美，而这种美正是生命之美、人性之美，也是天地之大美。

　　——张录成绘画用时代审美之笔墨，将西域文化中的中土文化、中亚文化、儒家文化、释家文化、伊斯兰文化、波斯文化等多元文化，构成集大成式的西域意象与语言，既有深厚的人民性，又有浓郁的民族性，也有鲜明的时代性，还有开放、融合的世界性。

　　——张录成绘画崇尚大写意精神，追求大写意境界，灵动、圆融的笔墨在其激情澎湃的艺术灵感驱使下，酣畅淋漓地游走于写实与写意、具象与抽象、意象与心象之间……

　　——张录成绘画冷眼传统笔墨、关注时代审美，开掘全新的笔墨语言、绘画图式、气韵精神和美学视界。

　　……

　　这些名家与学者皆位居国家美术机构、美学教育、理论研究之高端，可谓一言九鼎，令张录成备受鼓舞，信心十足。

　　来自藏家和艺术品市场的追逐与热捧，也使张录成几部个人画集的封面作品，被“抬”到了数百万元的高价，并使张录成成为多家艺术品拍卖机构、高端藏家、艺术投资人争相合作的炙热画家。

　　（四）

　　让张录成底气十足、备受高誉的张之绘画，表现什么、有何高妙，又如何解读？

　　翻阅张录成精品画集，登录张录成个人网站，浏览张录成绘画作品，一幅幅颇具西域文化特色的壮美图画呈现眼前——张录成绘画，集中表现在牛、马、骆驼、胡杨与大漠等题材上。

　　中国绘画史上，擅画牛、马、骆驼者不在少数，且代有国手；擅画胡杨、大漠者也多有其人，不少经典之作同有立典入册，大师名家又自鸣者其多。

　　张录成何以步人后尘，又何以敢步他人之后？

　　殊不知，张录成笔下的牛、马、骆驼，不是传统意义上的牛、马、骆驼，更不是他人笔下的牛、马、骆驼，而是异于中原文化熏染下的绘画“符号”，充满着阳光、热烈、雄浑、博大的生命跃动，具有强烈时代气息的艺术意象。他以群牛、群马、群驼为意象构成的大幅作品，有的表现出穿越古丝路文明的残烈、悲壮；有的表现出大漠几度兴衰生生不息的强大生命力，然而这些正是古人所没有的，近现代人也不曾表达的......

　　在张录成的作品陈列室，人们零距离品鉴其作品《远古牛影》《大漠驼魂》《雪山神骏》《亘古皇煌》……

　　野牛、野驼、天马与胡杨、大漠——这些西域文化中特有的物像、元素，经过张录成的艺术提炼和笔墨表达，跃然纸上，生机蓬勃，撼人心魄，展示出强烈的人性之美、生命之美，而这正是艺术之大美的终极追求。

　　（五）

　　艺术之大美？张录成绘画何以承载如此重负？

　　毫无疑问，唯美是艺术的标准，也是人性之标准。

　　同样毋庸置疑，艺术的意义在于体贴、关爱生命；而生命的壮美，让艺术找到了真正的本体。

　　张录成笔下的牛、马、骆驼美在哪里，大漠、胡杨又美在何处？

　　牛可通神，既为神兽；马可通灵，所谓天马；（塔克拉玛干）大漠深处之野驼，四千万年前发源于北美，如今是世界上唯一存活的野生真驼种，可谓旷古生灵；胡杨呢，一亿三千万年前扎根塔里木，见证了天地万物的生死轮回，生，千年不死，枯，千年不倒，伏，千年不朽，成为生命图腾……这些极为特殊的生命体，在茫茫大漠中尤显万千顽强、生机勃发、壮美辉煌。

　　大漠、胡杨、牛、马、骆驼，是西域文化的最富生命力的特别载体与特殊物像，也是丝路文明的特别财富，将这些物像提炼为笔墨语言、美学符号，展示与表达生命之美，是张录成的自觉，更是张录成的智慧。

　　张录成诘问，还有比大漠更为生命的炼狱，胡杨更似生命之图腾，野牛、天马、野驼更寓生命之蓬勃、生机之盎然的吗？

　　张录成的《荒天古木寒》是这样，《瀚海归舟》是这样，《争霸双雄》同样是这样……

　　在张录成的画笔下，大漠是舞台，胡杨是舞台上最美的风景，而牛、马、骆驼则是舞台上精灵……

　　无疑，这是张录成用笔墨描绘的、一部西域文化的艺术大戏，也是是一部激越、雄浑、壮美的艺术交响。这交响，是英雄的乐章，悲怆的乐章，更是生命的乐章！

　　（六）

　　张录成绘画，将生命之美作为艺术至美，应该是其画有所成的重要因素，而这正是中国传统绘画中的软肋甚至缺位。

　　其实，张录成绘画不仅近乎完美地表达了至美，而且将中国传统绘画中“似与不似”——这个历代画者所梦寐以求的至高境界，同样近乎完美地展现画坛，任人评述。

　　“似与不似之似”原为明末清初僧人画家石涛，对艺术与生活关系的概括，为现代国画大师齐白石所追崇，并终生实践之。但，时至如今，似乎没有人敢言真正进入了这个境界，并为人所共识？

　　其实，美是分层次的，“似与不似”亦然。

　　张录成绘画，有写实、写意、大写意诸类，并尤擅后者。或者说大写意画法尤显张录成艺术水准，代表其艺术高度，这也为学界特别肯定与称道，成为诸多学者、大家啧啧称誉的高妙之处。

　　如果说，用写实、写意表现之手法表现“似与不似”，是一种艺术境界的话，那么，采用大写意手法表现“似与不似”，应该是艺术之大境界。

　　张录成的大写意就有这样的大境界。

　　张录成直言，“意”作为东方美学的核心，滋养了许多艺术大家，比如朱耷（八大山人）、齐白石，比如张大千、黄宾虹……但传统文人（包括近现代）者追求个人小情调多，当代真正写意者也属寥寥……

　　张录成的大写意谓之真写意，既意在笔先——热血沸腾、激情澎湃，又笔墨超然——酣畅淋漓、潇洒狂放，还简约单纯——极致提炼、高度概括。比如，他的《腾越》《胡杨魂》又比如，他的《天马行空图》《塔克拉玛干野驼》，还比如，他的《万马蹄飞如雪来》、《汗血印象系列》……

　　（七）

　　缺处见天高，不同最难得。

　　张录成绘画之与众不同，岂止仅仅体现在其大写意作品上。他对牛、马、骆驼、大漠、胡杨符号的提炼，他的每一笔踪墨迹，他的绘画图式、墨色表达等，皆追求个人风格、独家之貌，就是信手小品也每每重立意境、改变笔墨、新构图式。

　　就此，张录成立言，艺术之美贵在独创，经典之作不可重复。复制他人是抄袭偷窃，重复自己是自欺欺人。我追求每一幅作品都烙上我“张录成”的印记，且每一作品又都不是同一个“张录成”。

　　这是张录成绘画的又一可贵之处，同样也为当今艺术界的稀缺乃至无有之虞。

　　如果说，传统中国绘画中，有许多是同一主题、同一笔墨、同一图式、同一表现手法，毫无艺术意义可言，那么，当今艺术界则将这种重复发挥到无所顾及以至丧心病狂的程度，主要有四种表现形式：偷窃古人、抄袭洋人、复制他人、重复自己，以至将“投影描红”、“流水作业”、“高仿印制”（在印制件上题款、签名）等方法无所不用其极。

　　不少人有这样的体会，观看某一画作、某个展览，大有曾似相识、与谁雷同之感，于是品鉴之心全无。

　　而品读张录成绘画，则令人倍感笔墨独特、图式新颖、视觉新奇、审美愉悦……

　　当代艺术大师吴冠中先生曾言，重复的都是垃圾，重复就等于死亡。

　　吴冠中可以成为大师，但他无法阻止抄袭、复制他之作品行为。

　　张录成已经走向受人瞩目之境，但其放言——极致的个性是永远的追求。

　　（八）

　　不同即意味着突破，突破即意味着创新。

　　张录成西域绘画选择哪里突破，又何以创新？

　　回眸中国近代百年绘画历史，探索中国绘画求变、求新之途径者不外三种：拓展传统、借用西方、中西结合。前者为在传统基础上开疆扩土，后两种为借用“外力”改造传统。但真正获得成功者大都通过后两种途径，比如林凤眠、徐悲鸿，比如赵无极、朱德群、吴冠中……而在拓展传统上的成功者却为之寥寥，足以说明此途径行之艰难、成之极微。

　　然而，张录成不仅以“苦行僧”般的不屈与执著选择了前者，又以玄奘般的毅力与智慧获得了成功。

　　张录成西域绘画的成功，既表现在对传统笔墨语言的突破，又表现在对传统绘画思想与传统审美观念的突破，并为学界、高端所共识。

　　传统绘画具有诸多繁复的笔墨体式、反复的皴擦、细密的点染，以及精致的勾勒等笔墨特点，而张录成绘画追寻大漠之魂、拜谒丝路文明，（感悟苍凉、悲壮、雄浑、孤寂、旷远与浩渺，）以枯墨、焦墨、渴笔、泼墨、浓墨、淡墨及凌乱、冲撞的线条之笔墨语言，形成了大开大合、恣意奔放、高古荒寒，以至无法之法、乱而不乱的反传统、反规律、反秩序的笔墨特征。

　　传统绘画尤其是文人画，借物抒怀、托物言志，绘画多取荒寒萧疏之景、残山剩水之境、闲草野鹤之隅，以宣泄自我、聊以自娱。而张录成绘画关注人与自然、关注时代气息、关注人类命运，用辽远、雄浑、空旷与广袤抒发个人胸襟，用悲壮、激情、奔放、热烈以及群体意象表现整体生命的警醒、时代蓬勃的律动。

　　传统审美观念追求阴柔、圆润、秀美、恬淡的美学意境，一直以来以表现隐逸、渺远、超然、幽静为主要精神图式。而张录成立足丝路多元文化之沃土，追求大开大合、热烈奔放、激情澎湃的精神图式，表现一种悲怆、顽强、坚毅、勃发、崛起的美学意境。

　　张录成对传统绘画的突破集中体现在他的代表作中，比如《腾越》《亘古皇煌》，又比如《古道佛光》《胡杨魂》，还比如《荒天枯木寒》《塔克拉玛干野骆驼》……

　　张录成存言，丝路文明，浑灏之境；西域大美，突破当绘。

　　（九）

　　张录成何以敢言突破（心安理得）？近现代百余年中国绘画史上，哪位画者不曾怀揣创新突破之梦想，然而，又有谁者曾获此荣？

　　来自学界、高端的评价，不仅未使张录成诚惶诚恐、感恩戴德，又激情澎湃、热血沸腾，反而自觉探索有成、意料之中，又平静如水、淡雅犹风，这也正是张录成的狂奇之处。

　　张录成畅言，其富有传奇色彩的人生与艺术经历，方使其西域绘画成为奇画、富有奇美。

　　张录成酷爱绘画，中学时就遍临了中外艺术大师的全部精品之作，表现出对书画艺术的超凡悟性，成为新疆军区的特招艺术人才。

　　张录成远离舒适、拒绝仕途、不屑光艳、执著苦行，始终拒绝命运的垂青与领导的美意，执意到全国最大的也是最边远的军马牧场——昭苏军马场，与牛、马为伴近20载；耗时两年有余，沿黄河、长江流域行程20多万公里，考察江南、中原、高原牛文化，完成了对全国具有显著地域特征的牛种（水牛、牦牛、中原牛）的写生考察……

　　张录成痴迷西域绘画，以草原、大漠作纸，牛、马、骆驼、胡杨为象，激情挥洒，终日无止；实验笔墨，废稿万计。

　　张录成扎根于世界上惟一四大文明（发源于中国、古印度、古埃及和古巴比伦四大文明古国的文明）交融、发展并产生重大影响的西域古丝路之沃土，纵观千古、横越东西，追索东西方文化的源头，为其西域绘画提供创新的土壤、思想的源泉、观念的开融。

　　张录成广泛涉猎中西艺术理论，研习书法、速写等姊妹艺术，又为其西域绘画前后加力、左右开源、上下贯通。

　　……

　　如此，张录成何以不成？

　　如此，张录成何以不大成！

2011年5月17日星期二•北京