（接）东方式“天地大美”的西部开掘

　　在他的足迹中，基本体现了他对古丝绸之路的文化考察。因此，张录成的绘画，所表现的是天地之大美，自然之大美，人类之大美与大爱。这种大美与大爱，是源于传统中国画、又异于传统中国画的一种现代绘画的精神图式。

百牛图 局部

　　说他的绘画源于传统中国文人画，乃是说，张录成之西域绘画，仍然没有脱离中国本土的精神范畴，仍然是中国大写意绘画精神的现代拓展，他的笔墨仍然是中国式、东方式的，他的绘画中所透露出的精神内涵仍然是中国式、东方式的，他的意境仍然是中国式、东方式的。然而，我们对中国精神、东方精神的理解却绝不能狭隘化、简单化和固定化。中国传统的文化精神、哲学精神其实都是主静的精神，无论是在老子、庄子的道家哲学中，还是在孔子、孟子的儒家哲学中，还是在以禅宗为代表的中国化佛教精神中，都崇尚静谧。静谧的本质就是天人合一，天人合一追求的是一种自然境界、精神境界和人文境界。那么，这种静谧哲学，体现在绘画中，就是对山水精神的审美图解。因此，我们从历代的文人山水画中，所读到的都是一种表现隐逸、渺远、超逸、旷达精神的山水图式，而这种图式主要体现了文人士子的一种精神和情调。文人士子们心目中的理想山水，都是这种远离尘俗、似乎生长着神仙的山水。但这只是在古代，只是古代文人们的一种精神情结。历史发展到今天，今日之中国社会，已然发生巨大的变迁，如若再一味地去重复古人这些虚拟的意象，那么，这种重复显然不能反映当下的时代气息，或者说，很多画家笔下的山水，是虚幻的、与时代脱节的，或者说，他笔下的文化精神是虚幻的，没有落脚点。

张录成速写

　　而且，由于古代的文人画家，尤其是宋元以降的文人画家，基本都生活于中土地区，而很少远涉西域地区，最远也不过是在陕西，所以，传统的文人山水画，基本上其山水的原型均取自于陕西秦岭以东的山水，这包括以秦岭、太白山、太行山等为代表的北方山水，以苏州、新安江、富春江、杭州孤山、镇江山水、昆山、黄山等为代表的江南山水，以四川、重庆、湖南湘西等为代表的巴楚山水。而在这几大体系内，又以苏州、镇江、扬州、昆山、新安江、杭州等地理方位为主的江南山水为要。如果说，主流意义上的中国传统山水画史，是一部以江南山水为地理主导的南宗山水画史，我以为是毫不为过的。而中国山水画的笔墨体现，也就自然而然地生发于以这种地域范畴主导下的山水了。

乾坤一牛 360x140cm

　　然而，这种江南山水是否能代表完整意义上的中国画呢？甚至，江南山水是否能代表现代意义上的中国山水画？我以为是不能的。因为，现代考古学，已经为我们大大拓展了中国地理、文化与历史的范畴。尤其是甘肃以西的新疆、青海、宁夏等广袤的西域文化考古，已经大大拓展了中国文化的空间，自然，也拓展了中国绘画的精神空间。事实上，我们从现实山水和张录成的山水中，都能得到佐证。如果我们再停留于那种对传统文人画的狭隘之境，那么，这是一种偏狭的文化保守主义。

　　毫无疑问，古典时代那种主静的山水哲学，已然很难适应现代社会的时代审美，我们时代的社会，面临着各种矛盾与冲突，人性本身也在发生着各种冲突，社会的变革导致了人性的变异，尤其是人类历史的演进，充满了种种悖谬与悲壮，而不是儒家文化状态下的中庸与和谐。而我们的传统绘画中，一直就缺失了对人性的关怀，对社会矛盾与冲突的观照，对人类演进的悲壮与悲悯的观照。

争雄 97x189cm

　　恰恰相反，我在张录成的西域绘画中，读到了这种关于人性的拷问，关于人类灵魂的拷问，关于人与人、人与自然、人与社会紧张关系的拷问。因此，他显然不是为了要表达传统文人画的那种小情调和小感觉，甚至也不是为了要表达优美的意境，而更着力表现那种辽远、空旷、广袤的大漠与草原，表现那种孤寂、悲壮、火热、奔放的生命情怀，因此，他的笔墨是大开大合的，是枯墨、焦墨、泼墨、浓墨与淡墨等大写意笔墨的综合生发。在他的绘画中，更多的是追求对人类与自然生命的终极思考的精神，他通过对大漠胡杨与骆驼的刻画，用那种凌乱、冲突的笔墨线条，表现大漠胡杨奔放、热烈的生命情怀，以及那种千年不朽的精神。那种为了保住大漠绿洲而甘愿牺牲自己的献身精神。那种与自然、与外物生生死死作斗争的不死精神，因此，他笔下的胡杨与骆驼，笔墨是凌乱的，干涸的，看似胡涂乱抹，其实是乱而不乱，乱中有致，笔笔生发。中国的文化人格，其实一直以来都是一种儒家伦理主导下的中庸之道，追求的是此生的完满与自足，而没有那种超越情怀、牺牲情怀和悲壮情怀，偶有那种屈原、王国维式的悲壮情怀，但都是零散的代表，而非整体性的。而大漠胡杨与骆驼，却是反传统中国文化人格的，它的生长规律，当然不遵循一般意义上的生长之道，是反伦常、反伦理的。张录成说，他画胡杨与骆驼，其实就是为了表达他内心的一种对传统中国文化人格的精神反思，寻求一种现代精神。

守望 137x68cm

　　张录成的胡杨画中，《守望》被认为是一幅代表作。《守望》的意象是大漠、胡杨与绿洲。主题就是“守望”。大漠、胡杨是现实中的产物，绿洲是兼有现实与虚构的产物。大漠、胡杨与绿洲，构成了整幅绘画的三个自然主体，也可以说是绘画的生命主体。这三者构成了一种紧张关系。这幅画的主题之所以定位于“守望”，乃是突出表现胡杨之于大漠的悲壮牺牲精神。在西部的茫茫大漠中，唯一的生命就是胡杨，胡杨是沙漠中的绿洲，而胡杨也是唯一能支撑沙漠、保护沙漠的生命体，那么，在《守望》中，张录成用一种凌乱、干涸的笔墨，粗头乱服的笔法营构了一个大漠胡杨的意象，这个胡杨是干枯的，它的生命濒于死亡的边缘，然而又一直傲然挺拔，在广袤的漠野中，胡杨枝干挺拔，傲然而立，并一直凝望着远方。令人惊奇的是，胡杨四周的大漠并不是用苍凉的黄色，而是用淡淡的绿色勾勒。这幅画的意象的构成、意境的表达和用淡绿色表现大漠的笔法，都来自于他对这个新题材多年探索总结的独特的绘画语言。这是一种创新，当然这种创新是一种艺术的想象，然而，这种艺术的想象，绝不是虚假的想象，而是一种精神寄托，是基于对现实拷问基础之上的合理想象。

　　而在另两幅名为《胡杨树下》和《亘古皇煌》的画作中，却又是另一番景象。这两幅画分别作于2009年和2010年。张录成在这两幅绘画中，一反对胡杨枝干干枯、残缺的表现，而是寄予了画家对胡杨火红、热烈、奔放的生命的精神寄托。这两幅画，主要是用色彩烘托，以黑色、黄色这两种主色调构图，黑色刻画胡杨的枝干，黄色表现胡杨的枝叶和花蕊，远方的山石则用暗青色勾勒，作为辅助色调。

张录成书法《凤》

　　如果说《守望》的成功在于其合理的艺术想象，那么，《亘古皇煌》和《胡杨树下》的成功，则在于其大胆的用色。中国自唐代以后的文人山水画，主要是以水墨山水为主，很少用五彩，尤其是很少用黄色和红色，之所以忌用黄色和红色，是因为黄色和红色用得太多，会给人一种艳俗感，反而破坏了中国画的基本精神，以至于后来的很多中国画家都不敢用色彩。其实色彩是完全可以用的，关键看你如何用。你看敦煌、新疆等西域壁画中，都有对五彩的经典运用。张录成即反传统而行之。他大胆运用黄色，以黄色和黑色交叉运用，再加上他笔随意生的表现手法，形成两种色调的剧烈冲撞，以黄色表现胡杨的火热与奔放情怀，以黑色表现胡杨枝干的顽强挺拔与不朽，而远处，在这蓬勃火热的漠野绿洲之中，则是用水墨勾勒的几头草原之牛，在那里惬意地栖息。在这两幅画中，张录成走了一条极为危险的道路，如果一步不慎，则可能有造作、生硬之嫌，尤其是黄色作为主色调，一旦运用不当，非但不能突出主题，反而还会给人以艳俗和浮华之感。然而，张录成成功了。他笔下的胡杨，没有华丽的外表，没有浓妆艳抹，没有如时人笔下的那种艳俗与做作，而是充满了热烈、奔放、张扬的精神气质。这是一种对不屈命运的抗争。

亘古皇煌 140x360cm

　　张录成立足于丝路文化，在传统文人画优雅、阴柔的美学意境之外，试图开掘一种苍凉、悲壮、凄美甚至是惨烈的美学意境，而这种意境的开掘，又必须与西域中那些最常见的物象如牛马骆驼胡杨等来表现。他要通过对这些物象的刻画，来表现出一种人类情感，也就是将这些物象意象化、人格化、情感化。这种美甚至是残缺的、冲突的、不和谐的，或者说是悲剧性的。这是一种不同于中原文化的美学特质。

　　相比于中原文化而言，丝路文化更为接近自然，更能表现对人性的反思，更能表现人类文明的苍莽与渺远。它体现在画面上，也许会是“不好看”，不优美，不幽雅。所以，我们看张录成的某些画作，往往很难入境，他的画也不是那种一下就能看得懂的，而反过来说，那种一下就能让人看懂的画，也未必是好画。徐渭早就说过，“高书难入俗眼，入俗眼者未必高书。”这说明了书法审美欣赏的新、难、高。绘画亦不例外。

　　张录成的画包含着多重的意境，能带给我们多重的思维空间，甚至具有某种主题的不确定性。而对一幅画主题的确定，也是创作者和欣赏者共同完成的。就像我们读《哈姆雷特》，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。我们读《红楼梦》，也会发现其中的世相百态。因而，对于绘画来说，主题的不确定性，未必不好，而主题太过明确，也未必就好。但反过来说，如果一个画家的不同画作，大多是同一个主题，同一类表现手法，同一种笔墨与图式，那么这就是重复，用吴冠中的话来说，重复就等于死亡，重复的都是垃圾。张录成也说，他力求追求不同作品的不同主题，拒绝简单的重复。在他看来，传统中国文人画，有不少主题雷同，不同的绘画，或许仅仅只是画幅不同而已，这种不同只是形式的不同，而非精神的不同。而真正的经典之作，是不可重复、也不能重复的。所以，他要打破这种传统的格局。当然，他深知，这条路异常的艰难，这使得他也时常困惑。

　　张录成常对我说，很多时候，他都在生活中思考，他不是为了画而画，而是大部分时间在困惑中摸索，废画三千对他来说是少而不是多，所以他自己也承认，一个画家一生中，也许真正的经典之作，就那么几幅，而其他的，尽管市场反响可能良好，也只是一些平平之作。所以，他自己也认为，他的很多画也是如此，而他真正的探索之作，知音不多。所以，他说他是一个孤独者。

　　但我宁愿相信，他的这种孤独是必须的，当然也是可贵的。我甚至认为，一个艺术家最重要的精神品格就是孤独。当然，这种孤独，不是刻意的，不是盲目的自负，不是一味地看不起别人，而是一种不能得到理解和共鸣的孤独。但愿这种孤独能带给他更多的精神思考，也能让他的绘画创作走得更深、更远。（完）（朱中原 文化学者 美术评论家）

　　艺术家简介

　　张录成，京城丝路文化学者，中国美术家协会会员，先后求学于中央美术学院、中国画研究院、北京大学。他是当代中国画坛著名大写意艺术家，被誉为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有突破的画家”。他深入持久地研究丝路文化三十多年，探索出表现丝绸之路苍茫、博大、雄浑、悲壮的笔墨语言，形成了自己独特的丝路绘画风格。他笔下的牛、马、骆驼、胡杨既超越时空又与时俱进，既有东方神韵又有西方美学构成，其作品具有强烈的艺术震撼力。

　　其主要成就被中央电视台《人物》栏目、教育电视台、旅游卫视等国内十多家电视台宣传报道；作品被《人民日报》、《文汇报》、《中国青年报》、《解放军报》等50多家报刊杂志发表；并多次参加全国美展并获奖，在北京、香港、日本、新加坡、法国、意大利等地展出；2017年3月，在黄帝陵轩辕殿现场挥写巨幅《天马图》。

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　　头条、企鹅号：丝路文化学者张录成